CENTRALE FESTIVAL

AROUND

GENNAIO-GIUGNO 2021

Centrale Festival si trasforma nei prossimi mesi in un evento "diffuso", pur mantenendo la sua centralità a Fano, nelle Marche, dove è in programma la dodicesima edizione: 11-12-13 giugno 2021. Centrale Festival si impegna a fare apparire opere d'arte realizzate nei luoghi vicini alla nostra abitazione, occupando spazi non direttamente coinvolti dalle necessarie restrizioni imposte dall'emergenza sanitaria da covid-19. Abbiamo quindi invitato una serie di artisti ad uscire dalla tradizionale logica dell'arte, ma anche dalla virtualità che ormai caratterizza le nostre vite, applicando la loro ricerca visiva a luoghi fisici differenti, con diverse modalità espressive, per favorire l'esperienza quotidiana con l'opera d'arte, nonostante il confinamento e la limitazione.

opere di Giorgio Barbetta (Desio), Pietro Belotti (Grumello del Monte), Roberto Cavazzuti (Parigi), Sara Ferro e Chris Weil - Artoldo (Genova), Elena Franco (Brandizzo), Simone Massafra (Milano), Gianluca Micheletti (Costa di Mezzate), Alessandro Modonutto (Udine), Jessica Raimondi (Anzola dell'Emilia), Giangiacomo Rocco di Torrepadula (Monticelli Brusati), Angelica Ruggiero (Bologna), Antonella Sabatini (Palcano) & Demesis Tescaro (Bosisio Parini)

a cura di Centrale Festival e Chippendale Studio
MONTICELLI BRUSATI (Brescia)

artista: Giangiacomo Rocco di Torrepadula
titolo: A Postcard for Floyd
luogo: da Monticelli Brusati a varie città
date: maggio 2021
info: www.giangiacomorocco.com​
contatto: gg@giangiacomorocco.com

descrizione: Il 25 maggio 2021 ricorre un anno dall’omicidio di George Floyd. Per la circostanza l’autore ha creato un progetto di Mail Art partecipativa con l’obbiettivo di produrre una riflessione corale attorno al problema delle discriminazioni razziali. Chiunque lo desidera può iscriversi andando sul sito web riportato sopra nelle info. Riceverà in questo modo una cartolina preindirizzata che potrà compilare con qualunque cosa voglia e senta inerente al tema, la cartolina andrà poi rispedita al mittente per divenire parte del progetto. La scelta di un mezzo così lento come una cartolina a fronte di un mondo che predilige la velocità dettata dall’ambiente digitale, è proprio per riappropriarsi di quel tempo che è il valore più grande che è stato tolto a Floyd.
GRUMELLO DEL MONTE (Bergamo)

artista: Pietro Belotti
titolo: Fall in Express
luogo: da Grumello del Monte (BG) a varie città
date: aprile - maggio 2021
info: http://fall-in-express/
contatto: contatti@pietrobelotti.it

descrizione: Installazione diffusa con scatole da imballaggio dipinte a smalto in dimensioni variabili. L'opera è in esclusiva fruizione al corriere espresso, all’addetto alla ricezione delle spedizioni, agli operatori dello smistamento e trasporto che, ignari del progetto, avranno a che fare con un pacco cubico bianco, simile all'imballaggio di molte spedizioni, ma in realtà caratterizzato da simboli ricorrenti nell'opera di Pietro Belotti. L’aspetto potrebbe suscitare nei corrieri sensazioni e domande; presteranno una particolare attenzione per quel contenitore? Ne immagineranno il contenuto? Alla destinazione il pacco diverrà residuo di un’esperienza visiva, tattile e sonora: non più contenitore ma contenuto.
DESIO (Monza e Brianza)

artista: Giorgio Barbetta
titolo: Istruzioni per essere come dio
luogo: Monkey Café, binario 1 della Stazione FS, via Mons. Camnasio 4, Desio (MB)
date: 9 aprile - 9 maggio 2021
info: www.giorgiobarbetta.com
contatto: bi.georg@gmail.com

descrizione: Tre grandi totem sono collocati in uno spazio pubblico nel comune di Desio. Ognuno riproduce idealmente un oggetto: un albero, un ombrellone e un palo dell’alta tensione. Sul lato esterno sono riprodotte le foto fatte girando intorno agli oggetti, sulla parte interna le foto speculari, dagli oggetti verso il mondo. Simulando in modo comico lo sguardo di un essere onnisciente in grado di osservare le cose da tutti i punti di vista, il lavoro prende di mira l’idea che la visione sia un fenomeno assoluto e neutro, tipica dei sistemi di sorveglianza e degli usi della fotografia come cattura estetica e allude a quanto la visione umana sia invece incarnata, parziale e legata alla proliferazione di elementi testuali e immaginativi.
ANZOLA DELL'EMILIA (Bologna)

ente: Comune di Anzola dell’Emilia
autori: Jessica Raimondi e Comune di Anzola dell'Emilia
titolo: D’Anzola. Cartoline e parole dalla comunità anzolese
luogo: Anzola dell’Emilia (BO)
date: dal 3 maggio 2021
info: www.comune.anzoladellemilia.bo.it
contatto: patrizia.caffiero@comune.anzoladellemilia.bo.it

descrizione: Il Comune di Anzola, in co- creazione con Jessica Raimondi, invita i fotografi anzolesi a inviare le immagini scattate durante il periodo di isolamento. Strade, palazzi, campi diventano l'oggetto di uno sguardo unico, arte partecipata. Stampate su cartoline, le immagini saranno distribuite dal 21 marzo. Il Comune chiederà ai cittadini di scrivere un messaggio al vicino, al proprio caro, a un amico, a spedirle, usarle come segnalibro o come piccolo quadro.
COSTA DI MEZZATE (Bergamo)

artista: Gianluca Micheletti
titolo: Entropia
luogo 1: ponte pedonale
luogo 2: torretta d’irrigazione
date: 7 marzo - 9 aprile 2021
info: www.gianlucamicheletti.it
contatto: info@gianlucamicheletti.it

descrizione: Il progetto raccoglie diverse immagini di still-life, ogni fotografia è un sistema isolato e il titolo aiuta a comprendere la complessità del progetto. La parola entropia – spesso associata al disordine – è in realtà un concetto più ampio, che significa trasformazione interna. Le atmosfere sono tese e non è un caso che in molte immagini ci sia la presenza di uno scarafaggio; un insetto primordiale, che predilige l’oscurità e che provoca paura e ribrezzo. Ma è anche un insetto straordinariamente forte e adattabile, sopravvissuto alle ere glaciali, quindi simbolo di resistenza e speranza, di una nuova evoluzione.
BRANDIZZO - MULINO DEL MALONETTO (Torino)

artista: Elena Franco
titolo: Abbracciare gli alberi
luogo: dal Mulino del Malonetto ai luoghi degli autori che vorranno partecipare
date: 4 marzo - 6 giugno 2021
info: www.abbracciareglialberi.com
www.instagram.com/abbracciareglialberi
contatto: abbracciareglialberi@gmail.com

descrizione: La serie di cartoline tedesche dei Primi del Novecento, che ha ispirato il progetto, racconta di donne e di uomini che abbracciano gli alberi di una foresta in Germania, un tempo rigogliosa e oggi minacciata dal cambiamento climatico. Abbracciare gli alberi è un’opera d’arte aperta, un’azione performativa collettiva che sarà documentata da un profilo Instagram dedicato a tutti coloro che vorranno contribuire, inviando la propria fotografia nell’atto di abbracciare un albero.
BOSISIO PARINI (Lecco)
PALCANO (Pesaro-Urbino)

artisti: Antonella Sabatini e Demesis Tescaro
titolo: Ghirare intorno
luogo 1: via Colombè, Bosisio Parini (LC). Dopo il numero civico 2 prendere il sentiero che prosegue nel bosco.
luogo 2: Cà Berardino, Palcano (PU)
date: 20 gennaio - 21 febbraio 2021
evento online:  30 gennaio 2021 ore 14:30
https://meet.google.com/fjx-iqnc-rni
info 1: demesis-tescaro
info 2: antonellasabatini.it
contatto 1: demesis@icloud.com
contatto 2: email@antonellasabatini.it

descrizione: Ghirare intorno, intreccia il vuoto di un guscio di noce lasciato dai ghiri al vuoto lasciato dal nostro tempo. Le autrici, con l’immagine ottenuta dalla scultura e dalla fotografia, tengono vivo un contatto a distanza. Le opere sono collocate nella natura, una nel Borgo di Palcano (Marche) e l'altra nel bosco di Bosisio Parini (Lombardia). Nei giorni indicati le autrici saranno nei rispettivi luoghi e si metteranno in dialogo tra loro su Google Meet, accompagnate da visitatori in presenza e da un pubblico in collegamento a distanza.
MILANO

artista: Simone Massafra
titolo: Metamorfosi di un palo in un-icorno
luogo: via Privata Baldassare Longhena 9, Milano
date: dal 20 gennaio 2021 tutti i giorni 24 ore su 24, 7 giorni su 7
info: www.simonemassafra.com
contatti: simonemassafra@gmail.com

descrizione: Come l’unicorno di Rilke, l’immagine vive in potenza ed è amata e nutrita da uno sguardo mentale. [...] È forse nello spazio reale che l’immagine nasce e genera visione: uno sguardo in cui specchiarsi e lasciarsi guardare. Metamorfosi di un palo in un-icorno è un progetto espositivo “erratico e sempre mutevole” in cui l’autore, come prassi del suo lavoro, individua ambienti e luoghi extra-espositivi in cui far apparire le proprie immagini. Un palo elettrico, nello spazio geografico, diventa il luogo in cui l’immagine si manifesta, vive e si dissolve sotto lo sguardo distratto dello spettatore che quotidianamente attraversa la città di Milano. Visibile 24 ore su 24 e 7 giorni su 7, raggiungibile fisicamente alle coordinate geografiche indicate.
UDINE

artista: Alessandro Modonutto
titolo: Penisola
luogo: Viale Vat 19, Udine
date: 20 gennaio 2021 - fino a totale scioglimento
info: www.instagram.com/pen_isola_
contatti: am.penisola@gmail.com

descrizione: Penisola sintetizza un processo naturale assoggettato dallo scorrere del tempo. La materia presentata, grazie al suo duplice stato di mutazione, trova proiezione all’interno del contemporaneo. La vulnerabilità di una gelida matrice testimonia una perdita irreversibile. L’autore, tramite l’apposizione di qualsiasi materiale che possa alimentare la catena del freddo, invita il fruitore ad ostacolare tale deperibilità. La scultura è fruibile e modificabile previa prenotazione.
GENOVA

artista: ARTOLDO (Sara Ferro e Chris Weil)
titolo: Sfarfallii liberali 360°
luogo: Giardini Pubblici, via Arrivabene, Genova
date: 20 gennaio - 21 febbraio 2021
info: https://artoldo.com
contatti: contact@artoldo.com

descrizione: L’opera video racconta un lungo istante di un rarissimo fenomeno. Catturato alle pendici del Monte Bianco in una splendida mattina di sole e aria tersa, tale momento si presta a rendere l’idea di uno sguardo a 360° che lo spettatore può far suo muovendolo col dito o col mouse a seconda dello schermo. Interagendo dunque con l’opera, toccando con mano la natura attraverso il tatto, facendola sua, rendendola quindi meno intatta? La conversione di un QR code in un video è analoga alla metamorfosi di una farfalla. L’astante interessato è invitato a farsi compartecipe di tale trasformazione.
PARIGI

artista: Roberto Cavazzuti
titolo: Visual Experience Amplifier AEV
UTAH 2020 - PARIS 2021
luogo: 12, Rue Edmond Roger 75015 Paris
date: 20 gennaio - 10 febbraio 2021
info: www.visualexperienceamplifier.art
www.instagram.com/visualexperienceamplifier
contatti: visualexperienceamplifier@gmail.com

descrizione: Il dispositivo Visual Experience Amplifier AEV amplifica l’esperienza visiva richiamando l’attenzione dell’osservatore all’interno di uno spazio chiuso di forma piramidale. Immagini ottenute in modalità automatica vengono trasmesse in sequenza ciclica all’interno dell’AEV. Banali e insignificanti, le immagini diventano oggetto di interesse innalzandosi al rango di esperienza estetica.Il dispositivo presenta caratteristiche nomadiche e si autoalimenta a energia solare. Immagini del dispositivo AEV funzionante vengono quotidianamente registrate su Dropbox tramite l'applicazione Fotolapse to Cloud e diffuse sul sito internet dedicato. Nel 2020 l'installazione del dispositivo AEV è stata pensata per una zona desertica presso Beryl, nello Utah (USA). Causa pandemia l’installazione non ha avuto luogo e ora è riproposta all'interno dell'abitazione dell’artista.
BOLOGNA

artista: Angelica Ruggiero
titolo: Il mare dentro
luogo: Civico 9, Bologna
date: 20 gennaio - 21 febbraio 2021
info: www.instagram.com/ilmaredentro_around/
contatti: anghelicaru@gmail.com

descrizione: Un condominio. Dodici famiglie. Uno stenditoio. Uno spazio adibito allo sciorinamento dei panni che, in quanto luogo abitato e funzionale, permane. Al suo interno, la piccola comunità che ne fruisce - come una tessitura del quotidiano - muove i fili, raccoglie la biancheria, ne stende di pulita. L’intervento dell'artista che riporta all’elemento acqua, diventa parte della tessitura. Steso tra i panni, accoglie i condomini, evocando la voce del mare. L'opera è visitabile previa prenotazione.
ANZOLA DELL'EMILIA (Bologna)

artista: Jessica Raimondi
titolo: La provincia non è bella da fotografare
luogo: Progetto itinerante, da Anzola dell'Emilia (BO) ai luoghi dove vivono gli autori di Centrale Festival Around
date: febbraio - giugno 2021
info: www.instagram.com/laprovincianon
contatti: jessicaraimondi1991@gmail.com

descrizione: Poche immagini, apparentemente banali, tracciano le coordinate di un territorio anonimo ed impersonale ubicato nella pianura padana. La provincia non è bella da fotografare sono cartoline destinate a viaggiare e ad essere ricollocate diventando così paesaggio altro. Le opere verranno inviate agli autori di Centrale Festival Around ai quali verrà chiesto di interagire attivamente con le immagini, di installarle a proprio piacimento e di documentare il risultato scattando una fotografia.